Prøv Kristeligt Dagblad gratis i 4 uger


- Allan Sørensen, mellemøst-korrespondent 
Allan Sørensen
Send artiklen De ypperligste maleres, billedhuggeres og arkitekters liv til din ven.
Modtagerens email *:
Din e-mail *:
Dit navn *:
Evt. kommentar:

*) skal udfyldes.

De ypperligste maleres, billedhuggeres og arkitekters liv

Tegning: Peter M. Jensen

Fakta

Bøger der ændrede historien

I litteraturens verden findes der mange vigtige bøger. Men hvilke bøger er så skelsættende, at de...
Læs mere
flexblock
Kommenter Hold mig opdateret

Arkitekten Giorgio Vasaris bog "De ypperligste maleres, billedhuggeres og arkitekters liv" er blevet kaldt den første kunsthistorie, men den er også en epokegørende bog i mange andre henseender

De fleste Firenze-rejsende har prøvet at stå i kø uden for Galleria degli Uffizi, kunstmuseet, der danner passage fra den centrale Piazza Signoria – rådhuspladsen – til floden Arno. Kontorerne, som navnet betyder, kan synes at være et vel ydmygt navn til et museum, der indeholder den ypperligste samling af renæssancekunst i verden, men navnet skyldes bygningens oprindelige funktion. Da den blev påbegyndt i 1560'erne af arkitekten Giorgio Vasari, var den tænkt som en kommunal administrationsbygning i tilknytning til Firenzes middelalderlige rådhus.

Selvom Vasaris Uffizi-bygning har en fast plads i enhver arkitekturhistorie, er det dog mere en bog end en bygning, der har sikret Vasaris eftermæle. I 1550 udgav han første gang den samling af kunstner-biografier, der fik afgørende indflydelse på vores opfattelse af kunsten såvel som historien. I den betydeligt større 2. udgave fra 1568 indeholdt værket 160 biografier strækkende sig fra Cimabue (død cirka 1302) til Vasaris egen biografi. Siden er bogen udkommet i talrige – sjældent fuldstændige – udgaver og under mange forskellige titler. På dansk har den blandt andet heddet "Berømte renæssancekunstneres levned". Oprindeligt hed værket i 1568 "Le vite dei più eccelenti pittori, scultori e architettori" – "De ypperligste maleres, billedhuggeres og arkitekters liv".

Annonce
Vasaris bog er blevet kaldt den første kunsthistorie, men den er også en epokegørende bog i mange andre henseender. Først og fremmest er den en prangende udfoldelse af den kunstnermyte, der begyndte at vokse frem i renæssancen, og som vi trods mange modernistiske attentatforsøg reelt aldrig er blevet af med. Hos Vasari er kunstnernes værker og liv et integreret hele. Det vrimler med bemærkelsesværdige personligheder og voldsomme temperamenter, som regel med en urokkelig bevidsthed om eget værd.

En særlig attraktion ved Vasaris værk er den store mængde anekdoter, der fylder bogen. Anekdoterne er ikke kun fornøjelige, men bidrager afgørende til opbygningen af kunstnermyten: En dag, da billedhuggeren Donatello kom hjem til sin gode ven og kollega Brunelleschi, fik han, helt efter beregning, øje på et krucifiks, som Brunelleschi netop i hemmelighed havde færdiggjort. Donatello, der havde favnen fuld af varer fra markedet, blev så forbløffet over krucifiksets skønhed, at han tabte alle sine varer, og smadrede æggene mod gulvet. Dette krucifiks, tilstod Donatello straks, var meget bedre end noget, han selv havde lavet, og han udbrød til Brunelleschi: "Det tilkommer dig at lave Kristus, og mig at lave bønder."

Sådanne tilfælde af kollegial beundring forekommer jævnligt, men den evindelige rivalisering, nid og misundelse kunstnerne imellem er sandt at sige hyppigere. En ganske særlig mytologi, der både indeholder beundring og rivalisering, knytter der sig til forholdet imellem mester og lærling. Mesterens forundring over den unge drengs evner, lærlingens beundring og efterligning af mesteren og endelig lærlingens overvindelse af mesteren er tilbagevendende motiver hos Vasari. Engang, beretter han, havde Giotto, der som ung var lærling hos Cimabue, i mesterens fravær malet en flue på næsen af en person på et af Cimabues billeder. Fluen var så livagtig, at Cimabue, da han kom tilbage, flere gange prøvede at vifte den væk, i den tro at den var levende.

Uffizi-museet, i Vasaris gamle bygning, fortæller i dag kunsthistorien temmelig nøjagtigt, som Vasari selv så den. Fra rum til rum skrider man fremad i en historie, der er fortællingen om den stadig større perfektion. I 1300-tallet overgik Giotto sin mester Cimabue, men kun for at blive sat til vægs af 1400-talsmestre som Masaccio, Angelico og Botticelli. Højrenæssancens kunstnere – Leonardo, Rafael og Michelangelo – fører kunsten til perfektion.

Som dessert når man at få Tizian, Rubens og Caravaggio med, men her overskrides Vasaris liv allerede – han døde i 1574 – og det er tydeligt, at også hans kunstopfattelse begynder at gå i opløsning i museets sidste rum.

I den periode, Vasari beskriver, er udviklingen til gengæld meget entydig. Lærlingen overgår mesteren for selv siden at blive overgået af sin egen lærling. Man kan se det med sine egne øjne på Uffizi-museet: Fra det ydmyge udgangspunkt i 1300-tallet bliver kunstnerne bestandigt bedre og bedre, lige indtil kunsthistorien kulminerer hos Michelangelo, Vasaris egen mester. Ham er det ikke længere muligt at overgå; Michelangelo betyder derfor i en vis forstand historiens afslutning, og netop fordi historien er afsluttet, kan Vasari begynde at fortælle den.

En senere tids kunsthistorikere har naturligvis protesteret vildt og inderligt imod denne måde at forstå kunsthistorien på. I vore dages forekommer det uhyrligt at fortælle kunsthistorien som en beretning om, hvordan det bedre bestandigt afløser det dårligere. Vi fortæller hellere kunstens historie som en stilarternes historie, og dermed har vi også givet afkald på at indrangere stilarterne efter kvalitet. Ganske vist er man stadig i sin gode ret til, sådan rent privat, at foretrække barok frem for gotik, men den opfattelse kan højst gøre krav på at være en smagsdom.

Det er ellers ikke fordi, vi ikke i vore dage kender til fremskridtets idé. Vi tager det som regel for givet, at verdenshistorien skrider fremad med videnskabens og teknologiens historier som afgørende motorer. På Vasaris tid ville man ikke engang finde på at beskrive videnskabens historie som en progressionshistorie. Man led stadig under et alvorligt mindreværdskompleks over for antikken, og før det var overvundet, var det umuligt at forstå historien som et generelt fremskridt. En Vasari-anekdote illustrerer det: Michelangelo havde engang lavet en skulptur, der var så vellykket, at man sagde, at hvis han smudsede den til, ville han kunne sælge den som en antik skulptur – og derved få mange flere penge for den. Endnu for Vasari er antikken en afgørende målestok, men han tillader sig dristigt at påstå, at de største af 1500-tallets mestre ikke bare lever op til antikkens, men endda overgår dem. En moderne selvbevidsthed, der snart kan blive til hovmod, begynder at kunne mærkes.

Når Vasari så ubekymret kan beskrive kunstens historie som en progressionshistorie, er det fordi han grundlæggende forstår kunst som imitation. Siden 1300 er kunstnerne bestandigt blevet bedre til at efterligne, men der hvor kunsten kulminerer – hos Michelangelo – overskrides denne ramme netop. Michelangelo har ikke blot overgået alle tidligere kunstnere, inklusive antikkens – han har også overgået naturen selv, siger Vasari, for trods al sin pragt har naturen aldrig formået at frembringe så skønne værker som Michelangelo.

Denne bedømmelse er naturligvis teologisk betænkelig, for derved antydes det jo, at Michelangelo som skaber overgår Gud. Samtidig er den dog også en trussel imod den idé, der ellers bærer Vasaris eget værk: at kunstens kvalitet måles på, hvor godt den ligner naturen. Når den perfekte efterligning af naturen ikke længere er kunstens entydige mål, så forsvinder samtidig den målestok, der gjorde det muligt at indrangere al kunst på én og samme trappestige. Derfor må dette omslag også nødvendigvis udgøre afslutningen på den type kunsthistorie, Vasari har fortalt.

Vasari har efterladt os den erfaring, at selvom en del-historie, som kunstens historie, i en periode helt selvfølgeligt må fortælles som en progressionshistorie, så er det ikke sikkert, at dette bliver ved. Historien er selv historisk, og den må bestandigt fortælles på nye og anderledes måder. Måske vil nogle af de historier, vi i dag med største selvfølgelighed fortæller som progressionshistorier – som videnskabens og teknologiens historier – også en dag miste den fremskridtskarakter, der så længe har præget dem.

kultur@kristeligt-dagblad.dk
Fortsættes på næste side »
Læs hele artiklen 1 | 2 | 3 | 4 | 5

FACEBOOK: Bliv ven med Kristeligt Dagblad

Hold mig opdateret

flexblock

Få nyhederne i din indbakke

flexblock
splitblock
flexblock
flexblock
splitblock
Mener du, at uligheden vokser i det danske sundhedssystem?
 
flexblock
flexblock
splitblock
flexblock


flexblock

Nyhedsbrev

flexblock
flexblock