Benjamin Krasnik |
11. april 2009
Finanskrisen har sat sine spor i kulturverdenen. De magre tider tvinger gallerier til at dreje nøglen om og museer og forlag til at skære ned på kvantiteten
Birgitte Kirkhoff har de sidste par måneder siddet i sit galleri på Islands Brygge i København og nulret lommeuld. Kassen er tom, og hun må som så mange andre gallerister og kreative kunstmiljøer indse, at danskerne tænker mere på dyre banklån og basale behov end på samtidskunst på væggene.
Friværdiboblen er for længst punkteret og hermed også 10 års højt kulturforbrug, der har skabt grobund for et rigt gallerimarked for samtidskunst og kreative miljøer.
Når kulturen i almindelighed og kunsten i særdeleshed rammes hårdt af krisen i denne tid, skyldes det, at private sponsorater er blevet afgørende for kulturens eksistens og gør den mere sårbar over for konjunktursvingninger. Når krisen kradser, holder investorerne simpelthen igen med at støtte udstillinger, forestillinger, festivaler, koncerter og så videre. Og når så bankerne også smækker pengekassen i, gør det ondt på flere spillesteder i København, som står på randen af konkurs, mens Aarhus Filmfestival og dokumentarfilmfestivalen CPH:DOX må se langt efter sponsorer.
Selv forlagene, som har haft rivende succes med at sælge bøger til danskerne, døjer med røde tal på bundlinjen. I februar måtte Borgens Forlag fyre halvdelen af medarbejderstaben, og Lindhardt & Ringhof har afskediget 11 ansatte efter et underskud på 34 millioner kroner i 2008.
Men finanskrisens første rigtige offer er dog uden sidestykke samtidskunsten, som er mere konjunkturfølsom end andre kulturområder. Selv de store museer er påvirkede, trods stadig mange besøgende. På Nationalmuseet har løbende besparelser betydet afskedigelser og aflyste særudstillinger. Statens Museum for Kunst har fyret en række medarbejdere, og yderligere besparelser rammer indkøb af kunst og særudstillinger.
Særlig slemt er det for unge kunstnere og små gallerier. Unge gallerier med fokus på samtidskunst som for eksempel Galleri Kirkhoff må lukke. Ydermere har de lukningstruede gallerier landet over problemer med stigende huslejer og med at betale deres kunstnere, som henvender sig til deres forbund.
- Der er et klart tegn på mindre likviditet i galleribranchen. Værker, som for et år siden solgte som varmt brød, kan ikke længere sælges til samme pris. Det danske marked kan ikke bære så mange gallerier mere, siger Nanna Gro Henningsen, formand for Billedkunstnerens Forbund.
- Mange medlemmer må supplere deres indkomst med andre former for arbejde. Det betyder mindre tid i værkstedet, siger Nanna Gro Henningsen, som siden sommeren 2008 har oplevet et stigende antal henvendelser fra kunstnere, der har brug for rådgivning.
Bortset fra nogle enkelte egnsteatre, er landets teatre dem, som foreløbig klarer den finansielle krise bedst. Men det kan hurtigt ændre sig, mener lektor i teatervidenskab Stig Jarl, Institut for Kunst- og Kulturvidenskab ved Københavns Universitet.
- Man kan forestille sig, at teatrene satser på det, som efter deres mening er det sikre. Det vil sige, at de større teatre, som i højere grad bliver målt på og er afhængige af tilskuertallet, måske vil være mere forsigtige med at eksperimentere, siger Stig Jarl, som er sikker på, at der vil komme flere populære musikforestillinger i de kommende sæsoner. For de trækker publikum - og dermed billetindtægter - i stor stil.
Jørgen Ramskov er tidligere administrerende direktør i filmproduktionsselskabet Nimbus Film, som sidste år afskedigede hver tredje medarbejder på grund af gæld. Han peger på, at det er ganske normalt for kulturens producenter at satse på det sikre, når man kan se, at ens konkurrenter drejer nøglen om og ikke kan betale kunstnerne.
- Det er ikke for at lyde kynisk, men der foregår en konstant udvælgelse, hvor det lykkes for nogle og ikke for andre. Det er et naturligt udskilningsforløb. Denne proces er bare blevet forstærket og er mere voldsom, siger Jørgen Ramskov, som mener, at alle brancher på den ene eller anden måde er ramt af krisen.
Men det er ikke nødvendigvis kun negativt for kunsten og kulturen, at krisen kradser, for hidtil har den store efterspørgsel efter for eksempel billedkunst skabt mere kvantitet end kvalitet, mener Nina Poulsen, der forsker i samtidskunst og værdi ved Copenhagen Business School, CBS.
- For kunstnere, der har haft en vis sikkerhed i form af repræsentation af et anerkendt galleri, kan en nedgang i efterspørgslen fungere som et velkomment pusterum til at fokusere på ny inspiration og kunstnerisk udfordring frem for at fokusere på næste soloudstilling og samlernes efterspørgsel, siger Nina Poulsen, som forudser, at kunstnere bliver mere eksperimenterende frem for mere kommercielt orienterede.
Jørgen Ramskov mener også, at en konsekvens af krisen kan være et nysyn i kunsten og kulturen generelt. Når det går godt, giver det nemlig ingen mening at skifte spor. Derfor er kulturlivet generelt ikke særlig kreativt i opgangstider, mener han.
- Fremgangsmåden har været: Jo mere friværdi, jo mere kunst på væggene. Kunst er gået fra at være ægte til at være forbrugsvare. Krisen er med til at rense ud og få folk til at redefinere sig selv. Kunst og kultur skal afspejle samfundets modsætninger, ikke være en forbrugsvare, siger Jørgen Ramskov, som peger på de store kriser i 1930?erne og 1980'erne, hvor der skete kolossale nybrud i kulturen.
Kunsthistoriker Mette Sandbye fra Københavns Universitet kan også se den lyse side af krisen, men synes ikke, at man skal genoplive den sultne kunstner på det kolde kvistværelse for at få god kunst og kultur.
- Men det er ikke så tosset at holde lidt på hestene. Der har været en sindssyg eksplosion de sidste 10 år. Helt unge studerende på Akademiet er blevet håndplukket til store udstillinger. Men det er for tidligt, at unge kunstnere skal gentage et udtryk, før de har fundet deres egen stil, siger Mette Sandbye.
Forskellen på krisen i 1980'erne og i dag er ifølge hende, at kunstnerne dengang selv gjorde oprør mod det kommercielle. Kunstnere lavede "trash-kunst", altså antiæstetisk og grim kunst, som handlede om dem selv, og som solgte dårligt. Nu tvinger den økonomiske situation kunstnerne nytænkning. Der er krise - hvad gør vi nu?
Et godt eksempel på at begrænsede midler og godt indhold sagtens kan gå hånd i hånd, er Kunsthal Charlottenborg i centrum af København, som de kommende fem år må drosle ned for ambitionerne om store internationale udstillinger på grund af en håbløs økonomi.
Men i stedet for at lukke helt, lod man 40 danske kunstnere male direkte på galleriets hvide vægge. Udstillingen "Til vægs" fik flotte anmeldelser, og med knap 30.000 besøgende på få måneder blev det Charlottenborgs største publikumssucces i over 20 år.
- Situationen fik os til at tænke nyt, forklarer Maria Gadegaard, konstitueret direktør for kunsthallen.
- Vi formåede at præcisere et udtryk bedre end før og lærte at bruge rammerne og arkitekturen på en ny måde, siger Maria Gadegaard, som mener, at krisen fordrer, at man hjælper hinanden i branchen, hvor det er tid til en mere kollektiv og social tankegang.
I dag er Charlottenborgs vægge malet hvide igen, og mens Maria Gadegaard finder ud af, hvordan de 40 kunstnere skal honoreres for deres engangsmalerier, kan andre lukningstruede gallerier, teatre, film- og musikfestivaler og forlag måske skæve til den succesfulde nødløsning på Kongens Nytorv.
krasnik@kristeligt-dagblad.dk
FACEBOOK: Bliv ven med Kristeligt Dagblad