Birthe B. Pedersen skriver fra Frankrig |
28. oktober 2009
Paven inviterer Bono, Daniel Libeskind og 500 andre kunstnere og arkitekter til Det Sixtinske Kapel til stor konference
Op mod 500 kunstnere fra hele verden vil i næste måned sætte sig i Det Sixtinske Kapel på invitation af pave Benedikt XVI, som vil byde på et musikprogram og en tale om forholdet mellem kunst og tro. Hele spektret af kunstarter, fra billedkunst og arkitektur til musik og dans, vil blive repræsenteret. Den præcise gæsteliste er ikke blevet offentliggjort, men U2-sangeren Bono har takket ja til invitationen, har Vatikanet oplyst. Det samme har arkitekten bag Freedom Tower-projektet på Ground Zero i New York, Daniel Libeskind, komponisten Ennio Morricone og teaterinstruktøren Bob Wilson.
Derimod har den amerikanske videokunstner Bill Viola afvist at deltage. Han er "uenig med en række af Vatikanets politiske holdninger", ifølge James Cohan Gallery, der repræsenterer Bill Viola. Det er netop dette ofte anspændte forhold mellem den katolske kirke og kunstnerne, der er baggrunden for Vatikanets initiativ.
– Mødet skal markere en form for forsoning efter det store brud mellem kirke og kunstnere, sagde direktøren for Vatikanets Kunstmuseeum, Antonio Paolucci, da initiativet blev præsenteret på et pressemøde i Vatikanet. Lederen af Vatikanets kulturråd, kardinal Gianfranco Rivasi, har til det italienske dagblad Corriere della Sera erklæret, at "mens kirkearkitekturen er fulgt med tiden, er det ikke tilfældet for kirkekunsten og udsmykningen af kirkerne. Der er brug for en ny dialog mellem kirken og kunstnerne".
Hvor den katolske kirke i middelalderen og i renæssancen var verdens største kunstmæcen, og det bibelske budskab var kunstens inspirationskilde, er svælget vokset op igennem det 19. og 20. århundrede. Og det til trods for, at kunstnere som Matisse og Chagall, Picasso og Kandinsky alle har været optaget af religiøse temaer.
– De protestantiske kirker har haft mindre berøringsangst over for den moderne kunsts udtryksformer. Den katolske tradition er i langt højere grad gennemsyret af klassisk æstetik, fordi arven efter den græske, figurative repræsentation af mennesket er så rodfæstet i middelhavslandene, påpeger Françoise Merlet, kunsthistoriker fra Center for Kirkekunst ved Det katolske Fakultet i Toulouse.
– På baggrund af den klassiske definition af skønheden og en lang tradition for en figurativ fremstilling af Kristus har den katolske kirke ikke brudt sig om, at moderne kunstnere vælger at lade Kristus eller det guddommelige symbolisere ved abstrakte udtryk, som for eksempel lyset, mener hun.
Så sent som i 2007 beordrede den katolske ærkebiskop af Köln, Joachim Meisner, en ny computerdesignet glasmosaik af kunstneren Gerhard Richter fjernet fra Kölns domkirke.
– Skal vi have en ny glasmosaik, skal den klart symbolisere troen, sagde ærkebiskoppen.
Afstanden er ikke blevet mindre af, at adskillige nutidskunstnere især har benyttet den religiøse tematik til at provokere. Værker som den tyske kunstner Martin Klippenbergers korsfæstede grønne frø, "Zuerst die Füsse", eller Paolo Schmidlins "Miss Kitty", en skulptur, der viser paven som drag-queen, og som blev fjernet fra en udstilling i Milano i 2007, har været med til at gøre svælget mellem den katolske kirke og den moderne kunst dybere.
Invitationen til de 500 kunstnere signalerer, at Vatikanet nu vil på talefod med kunstnerne igen. Der er endog tale om, at Vatikanet i 2011 vil deltage med en pavillon på Biennalen for samtidskunst i Venedig, som den katolske kirke tidligere har kaldt for "beviset på kunstens sammenbrud".
– Vatikanet har indset, at den katolske kirke har afskåret sig selv fra den moderne verden, og at det er vigtigt at give et nutidigt billede af sig selv og af troen, hvis kirken vil appellere til moderne mennesker. Det handler om at genskabe et billede af paven og kirken som hørende til i nutiden, hvor pave Benedikt har fået et image som en traditionsbunden pave, der foretrækker fortiden, siger Françoise Merlet.
bpedersen@kristeligt-dagblad.dk