1 / 3
Johannes Stræde understreger, at "Kirkekunst og Alterbilleder" ikke skal opfattes som "en faglig belysning", men som en oplevelsesbetonet fortælling". --
- Niels Åge Skovbo/Fokus.
Claus Grymer |
2. januar 2010
Den snart 90-årige Johannes Stræde har på kort tid skrevet tre bøger om kirker og kirkegårde. Andet bind i trilogien er netop udkommet, og det tredje ventes senere på året
Bygninger, kirkerum og udsmykninger. De danske kirker er enestående i kraft af alle tre elementer. Det fremhæver forfatteren Johannes Stræde som begrundelse for sin livslange betagelse af vore kirker. En betagelse, der præger de bøger, han skriver i disse år. Netop udkommet er "Kirkehus og Alterbilleder" (Poul Kristensens Forlag), der efterfølger "Kirkegårdsvandring" fra 2008 (ligeledes kirkegårde optager ham). Og for kort tid siden afsluttede han arbejdet med endnu en kirkebog, "En romansk landsbykirke i ord og billeder", der er planlagt til udgivelse i 2010.
Denne imponerende produktivitet udfolder den tidligere højskoleforstander, der senere blev leder af kultur- og fritidsforvaltningen i Rosenholm Kommune på Djursland, i "finalealderen": hans betegnelse for alderdommen. Og hvilken finale! Alle de 17 bøger, Stræde har skrevet, er blevet til efter hans pensionering. Til sommer, den 23. juni 2010, fylder han 90. Og stadig er han rank som den gymnast, han var engang.
På det seneste har Johannes Stræde funderet over, hvad det er, der har ført hans forfatterskab ind i det, han kalder "kirkesporet". En del af svaret mener han at skulle opsøge i barndommen i Velling ved Ringkøbing.
Sognets kirke var nærværende i det daglige. Også for ham og hans kammerater. Når de fulgte en hemmelig sti gennem rørskoven til deres både ved fjorden, passerede de af og til gennem kirkegården, standsede ved nogle af gravene og mindedes dem af de døde, de havde kendt som levende. Eller de fulgte blytækkerens arbejde – og kravlede på de mest dristige dage så højt op i kirken, at de næsten blev for svimle til at vove nedstigningen. Ved et sent gensyn besteg Johannes Stræde ligesom for længe siden vindeltrappen op i tårnet, men blev frarådet at fortsætte videre til vejrs ad stigen, der fører otte meter højere op til klokkerummet. Men som dreng lod han sig ikke standse. Stræde mindes endvidere kirkens dramatisk virkende klokkeklang, når fiskere, der var gået ud på isen for at stange ål, var blevet overrumplede af tæt havgus, så de risikerede at miste orienteringen og gå i den forkerte retning, ud til den dybe, livsfarlige sejlrende. Klokken kaldte dem ind på land.
I erindringen indgår også kirkegang, døsigheden på umagelige bænke. En gudstjeneste var for barnet en uendelighed af kedsommelighed, men fik vel alligevel en betydning. I hvert fald er den åndelige dimension i høj grad en del af Strædes optagethed af kirken. Han tilhører en markant grundtvigsk slægt og er forblevet i det grundtvigske hele sit liv. Desuden – og slet ikke mindst – har kirkekunst i mange år spillet en stor rolle for ham. Det afspejler sig i den nye bog, der er blevet til på baggrund af talrige besøg i kirker. I de år, hvor Stræde var en meget benyttet foredragsholder, gjorde han det til en vane at opsøge kirkerne der, hvor han kom. Yderligere har han og hustruen, Martha Stræde, systematisk opsøgt kirker med henblik på beskrivelser i ord og fotos. Det personlige i forholdet til emnet er udgangspunktet. Stræde understreger, at "Kirkekunst og Alterbilleder" ikke skal opfattes som "en faglig belysning", men først og fremmest som "en oplevelsesbetonet fortælling", der fører læseren ind til "kirkerummenes forunderlige symbol- og billedverden".
– Det første, jeg gør, når jeg kommer til en kirke, er at gå langsomt rundt om den for at finde stenmesterens tegn. Det er hans hilsen til os. I Velling Kirke sidder det i pandehøjde til venstre for norddøren. Det er en firkant. Andre steder er det symboler.
– Man kan prøve at forestille sig en stenhuggerplads, hvor stenmesteren og hans svende har håndhugget mellem 1500 og 2000 sten på fem sider. Det var det antal kvadersten, der skulle til i en landsbykirke Vestjylland. Landsbykirkerne dér har bortset fra en enkelt – og mindre – næsten samme størrelse. Bygningerne blev præget af de store murflader, der fik liv fra stenenes struktur og farvespil, og af de små, romanske, rundbuede vinduer, hvis granitoverliggere hver især er udhugget af én stor sten.
– Jeg er en meget visuelt indstillet person og har brugt meget tid på at tilegne mig billeder. Også på rejser. Jeg har været i de fleste europæiske storbyer for at se på billedkunst. Derfor er jeg specielt optaget af alterbillederne, som jeg ser som en del af forkyndelsen.
Og en væsentlig del, afslutter Johannes Stræde bogen med at understrege. Han minder om, at nogle mennesker oplever bedst gennem øret, andre bedst gennem synet. Og til begge parter bør der tages hensyn. "Det giver kirkekunsten særlig betydning og perspektiv og lægger samtidig et særligt ansvar på de instanser og personer, som bygger, og de kunstnere, som udsmykker vore kirker".
I hvilken periode er kirkekunsten mest markant?
– I den tidligste og i den nyeste. Fra middelalderen og frem til renæssancen har vi den helt enkle stil. Uden en masse filosofi. Senere blev der mere føleri. For meget æstestik. Fra slutningern af 1800-tallet fik man en forfinelse af formen og undertiden en forflygtigelse af budskabet. Nogle af vor tids kirkekunstnere har imidlertid noget af den samme enkelhed som i den romanske kunst. De er mere minimalistiske.
Johannes Stræde skriver om altrene, at de er krucifiksernes hjemsted. Og han finder det påfaldende, i hvor høj grad korset har erstattet billedet af netop den korsfæstede og lidende Kristus. Budskabet om død og opstandelse reduceret til et tomt kors. Til et symbol. Han opfatter det som en udvanding – og som en konsekvens af en usikkerhed i vor tid med hensyn til "den kristne forståelse og tro".
– Jeg savner udtrykket i krucifikset, siger Johannes Stræde.
grymer@kristeligt-dagblad.dk"Kirkehus og Alterbilleder" er på 138 sider, koster 248 kroner og er udkommet på Poul Kristensens Forlag.
FACEBOOK: Bliv ven med Kristeligt Dagblad