For at debattere skal du være logget ind. Indtast din e-mailadresse og adgangskode herunder. Hvis ikke du har et login, skal du vælge "Nej, jeg er ny bruger".
Send artiklen Et lykkeligt møde mellem film og scenekunst til din ven.
Modtagerens email *:
Din e-mail *:
Dit navn *:
Evt. kommentar:

*) skal udfyldes.

Et lykkeligt møde mellem film og scenekunst

Stine Holm Joensen spiller rollen som Alma og får stykket til at leve med sine monologer. --

- FÅR 302.

Annonce flexblock
flexblock

Ingmar Bergmans filmklassiker "Persona" opføres nu som teater. Vi sendte filmanmelder og Bergman-ekspert Palle Schantz Lauridsen af sted for at bedømme mødet mellem film og teater

I forestillingens løb bliver scenen dybere og dybere, efterhånden som det ene forhæng efter det andet bliver trukket fra; maskerne falder, personaen – den sociale maske, vi viser omverdenen – skrælles af. Og mod slutningen står den ene af stykkets to personer, den lys- og korthårede sygeplejerske Alma, i scenens fjerneste dyb – belyst med rødt. Herfra fortæller hun det, der kan opfattes som sandheden om den anden, skuespillerinden Elisabeth Vogler med det lange røde hår.

Det er Ingmar Bergmans film "Persona", der bliver spillet på teatret for første gang. Med denne film var han dengang i 1966 med til at gøre filmmediet personligt, modernistisk og intellektuelt. Der er ikke meget smæk for skillingen, romantik, action eller andre af den populære genrefilms klassikere i "Persona", der til gengæld er en nådesløs gennemlysning af kunstnerens forhold til det almindelige menneske, sådan som de to typer fremstilles af den tavst uudgrundelige Elisabeth Vogler og den naive tryghedsnarkoman Alma.

På en af Københavns mindste scener, Teater Får 302, spiller indtil den 6. marts denne iscenesættelse af den gamle modernistiske film for de 48 tilskuere, der er plads til i det meget intime dagligstueteater. Med Pernille Lyneborg i rollen som Elisabeth og Stine Holm Joensen som Alma udspiller de to kvinders rejse mod hinandens og egne hemmeligheder sig i en indledningsvis noget mere munter tone, end tilfældet var hos Bergman.

Annonce
Alma, som vi kun er på fornavn med, er bogstavelig talt et lille Guds ord fra landet, der ser sit liv i enkle, forudbestemte termer og er tryg ved det. Det er hende, der taler hele tiden, da hun noget modstræbende bliver ansat som sygeplejerske for den noget ældre skuespiller, der pludselig er blevet tavs.

Som fortællingen udvikler sig, er det svært at se, hvem der egentlig hjælper hvem, og det er stykkets pointe, at begge kvinder bliver ikke så lidt klogere på sig selv i deres stærkt følelsesfulde møde.

Stine Holm Joensen skal bære sit spil igennem på sine monologer, mens Pernille Lyneborg kun har sit ansigt og sin krop til at udtrykke sig med. Det bliver til to, meget forskellige, kraftpræstationer i de omkring 5 kvarter, stykket varer. At opleve Bergmans fortælling på teatret er naturligvis noget helt andet, men ikke mindre intenst, end at se den i dén film, der har nærbilledet som sit varemærke og er berømt både for den visuelle sammensmeltning af de to kvinders ansigter, der er skabt i filmlaboratoriet, og for at pege på sig selv som film.

På teatret får vi som publikum lov til at agere publikum både i og til stykket, ligesom vi en enkelt gang bliver gjort opmærksom på, at skuespillerne skam godt ved, vi sidder der og lytter med. Men der er så sandelig også noget at lytte efter.

Persona. Instruktion: Hanne Hedelund. Teater Får 302, København. Til den 6. marts.

kultur@kristeligt-dagblad.dk
Fortsættes på næste side »
Læs hele artiklen 1 | 2

flexblock

Få nyhederne i din indbakke

flexblock
splitblock
flexblock

Seneste blog-indlæg

flexblock
flexblock
flexblock
flexblock
flexblock
splitblock
Tror du, at religion er sundt for helbredet?
 
flexblock
flexblock
splitblock
flexblock


flexblock

Nyhedsbrev

flexblock
flexblock