Hvor Købke er mere jordnær, er Caspar David Friedrich en maler med himmelstræbende visioner, som her i maleriet "Enge ved Greifswald", hvor der ligger en by mellem grønne enge og strækker sine kirketårne ekstatisk mod en uendelig himmel. -- Foto fra udstillingen.
-
Jette Hartvig |
10. juni 2010
Christen Købke møder Caspar David Friedrich på Ny Carlsberg Glyptotek i en udstilling, der ikke rigtig folder sammenstødet mellem de to kunstnere ud. Udstillingen får 3 ud af 6 stjerner
I år er det 200 år siden, den danske maler Christen Købke blev født, og det fejrer Ny Carlsberg Glyptotek ved at vise sin samling af Købkes landskabsmalerier i en ophængning sammen med fem malerier af den tyske romantiske landskabsmaler Caspar David Friedrich (1774-1840), udlånt til anledningen fra Hamburger Kunsthalle. Titlen på udstillingen er "Mestermøde", men der er snarere tale om et sammenstød end om et møde. Som sekundanter fungerer den lidt ældre danske kunstner Jens Juel (1745-1802) og den norskfødte Johan Christian Dahl (1788-1857).
Købke døde i en ung alder, allerede i 1848. Alligevel er han blevet næsten synonym med dansk guldalderkunst. Der er intet så dansk som et maleri af Christen Købke. Det gælder hans rødmossede portrætter af familie og kunstnerkolleger, og det gælder ikke mindst hans landskabsbilleder fra guldalderens København.
Købke var elev af Eckersberg, der holdt på, at alt kunne være motiv for et billede, stort som småt, bare man arbejdede præcist med perspektiv og komposition. Derfor kunne landskabet set med Eckersbergs øjne afbildes for dets egen skyld og ikke kun som kulisse for historiske og mytologiske optrin, som det tidligere havde været henvist til. Midt i disse nye muligheder tog Købke fat som maler, og udstillingen viser i alt otte af hans billeder, fra tiden på Akademiet i 1820-erne til den obligatoriske italiensrejse i 1838-39.
Men udstillingen har også forbindelsen med bagud mod mere mytologiske landskaber, repræsenteret ved tre malerier af Jens Juel fra slutningen af det 18. århundrede. Her ville man ikke blive overrasket, hvis der pludselig kom en faun og en nymfe løbende ind på scenen. Det ville man derimod i Købkes "Parti af Kastelsvolden". Hans malerier er nøgterne og med omhu for detaljen, enten fascinationen gælder raslende popler i det lille studie "To høje popler", eller omhuen er øst ud over et mørkt fletværk af grene mod en lysende himmel i "Efterårsmorgen ved Sortedamssøen". Han malede sine nære omgivelser, som han kendte dem, og som vi i dag også synes at kende dem, selvom et af Købkes yndlingsmotiver, stien langs Sortedamssøen, for længst er asfalteret.
Trods landskabsmaleriets selvstændiggørelse som genre inden for maleriet var man ikke sen til at sætte det i andre sagers tjeneste. Tiden havde sin nationalromantiske strømning, som Købke også bidrog til med sin glæde ved det hjemlige, og de mere spekulative sjæle satte landskabets elementer som træer, vand, klipper og lys i spil som symboler på det religiøse og uudsigelige. Og det er her, Friedrich kommer ind som en sand mester med sine himmelstræbende visioner i et flot modspil til Købkes jordnære iagttagelser. I Friedrichs "Enge ved Greifs-wald" ligger en by mellem grønne enge og strækker sine kirketårne ekstatisk mod en uendelig himmel, og i "Kyst i måneskin" fra 1835-36 bryder måneskinnet pludselig igennem de tunge skyer og reflekteres i det lave vand, hvor det afslører to sejlbåde på vej ind eller ud. Det er stort og mystisk og ikke steder, vi kender, og så alligevel ...
Ved at udstille side om side to så forskellige måder at betragte og bruge landskabet i maleriet på, som Friedrich og Købke repræsenterer, viser udstillingen spændvidden i det romantiske landskabsmaleri og forsøger samtidig at gøre opmærksom på, hvordan landskabsmaleriet har været med til at præge vores syn på naturen og landskabet omkring os. Uden måske at have set deres billeder før, kender vi dem alligevel. Vi har dem under huden, så vi ikke bare genkender vore omgivelser i deres billeder, men også deres billeder i vore omgivelser.
Temaet er spændende, hensigten god og kunstnerne uovertrufne. Desværre folder udstillingen det ikke rigtig ud. Udvalget af Købkes malerier er for lille og virker for tilfældigt til at tage kampen op med Friedrich. Det er der sandsynligvis en god forklaring på. For også i udlandet bliver Købke fejret. I London vises i øjeblikket en udstilling på National Gallery, "The Danish Master of Light", og det gør, at udstillingen på Glyptoteket er som at holde sin fødselsdag på et tidspunkt, hvor de fleste af vennerne er bortrejst. Æresgæsten Friedrich er mødt op, men værten er adspredt, og resten af selskabet kigger lidt forvirrede rundt på hinanden.
At se Købkes lille kopi af en kopi af et antikt vægmaleri, "Amorinsælgersken", og hans øvelsesstykke, "Udsigt", fra professor Eckersbergs vindue på Charlottenborg er morsomt. Men at sætte dem i sammenhæng med landskabsmaleri og i selskab med Caspar David Friedrich, så det giver mening, kræver forklaringer. Dem får man også, op og ned ad væggene. Udstillingsteksterne er mange og lange, og det er, som om de har deres egen dagsorden, nemlig at få en spredt udstilling til at hænge sammen, en dagsorden, som billederne derefter selv illustrerer. Det hele kører i ring, og man går forvirret derfra med en fornemmelse af at have ramt lidt ved siden af målet.
I tilknytning til "Mestermøde", som et postludium, tilbyder Glyptoteket en lystvandring i et udvalg af deres øvrige landskabsmalerier fra guldaldersamlingen og den franske samling. Her får billederne lov at stå alene, hvilket er godt og rimeligt, præmissen taget i betragtning – og det er virkelig en lyst at lade sig tumle fra det ene til det andet.
kultur@kristeligt-dagblad.dkMestermøde. Caspar David Friedrich & Christen Købke. Glyptoteket. Til den 18. juli.
FACEBOOK: Bliv ven med Kristeligt Dagblad