Dorte Washuus |
21. januar 2012
I dag slipper Århus Kunstbygning jeget fri i kunstneriske fortolkninger. Fire udstillinger i 2012 under fællestitlen ”Ego?” viser nye værker, kunsthistoriske klassikere og eksperimenterende kunst, der alt sammen kredser om spørgsmålene: Hvem er jeg? Og hvorfor er jeg?
Mange vil mene, at vi mennesker dybest set kun interesserer os for én ting, nemlig os selv, og at den tid, vi lever i lige nu, befordrer en særlig grad af selvcentrering. Det er både rigtigt og forkert, mener Torsten Bøgh Thomsen, der er magister i litteraturvidenskab og tilknyttet Aarhus Kunstbygning.
Han har været med til at udtænke dette års kunsttema på museet, der slet og ret har fået titlen ”Ego?”.
På museet vil de fire årstider blive fulgt op af fire udstillinger, der alle har en analytisk tilgang til de store eksistentielle spørgsmål: Hvem er jeg? Hvorfor er jeg? Hvordan er jeg skabt? Og hvordan skaber jeg mig selv?
”I 00’erne handlede det meget om selvrealisering og en søgen efter det ægte og autentiske, og vi rejste gerne langt for at finde det. I dag oplever jeg, at litteraturen og kunsten sætter subjektet i spil på nye måder, hvor det handler mere om at forstå sig selv i forholdet til andre,” siger Torsten Bøgh Thomsen.
I løbet af 2012 vil museet med kunsten som virkemiddel, ifølge ham, beskrive både den historiske udvikling og de nyeste tanker om, hvordan vi har det med vores ego.
I dag åbner den første af årets jeg-udstillinger i Aarhus Kunstbygning ”Den frysende vinter: Ego og psyke”, hvor publikum kan opleve både klassiske og aktuelle eksempler på ekshibitionistisk videokunst. Ældst er amerikaneren Vito Accontis ”Theme Song” fra 1973, hvor kunstneren ligger på sit stuegulv og gennem en usammenhængende monolog citerer sangtekster og flirter med beskueren. I danske Peter Lands værk er selvudleveringen endnu mere total. Med kameraet som vidne drikker kunstneren sig fuld og danser nøgen rundt i sit soveværelse til lyden af popmusik. I Lilibeth Cuenca Rasmussens værk ”Ego Song” handler det mere om selvpromovering, når kunstneren iført solkostume bader sig i sit eget lys.
Går man ned i kælderen på Aarhus Kunstbygning, fortsætter Ego-temaet med en soloudstilling af Ulrik Heltoft. Han har i det ene rum opsat, hvad der ligner gamle smalfilmsapparater, hvorpå han viser en sort-hvid videotrilogi, der bevæger sig fra en 1800-tals guldgraver over en arkitekt i 1950’erne til en nutidig kosmonaut.
”De tre er allesammen mig og repræsenterer på hver deres måde noget, jeg har haft lyst til at realisere,” fortæller kunstneren om værkerne, da vi sammen bevæger os rundt i mørket omkring de oplyste film på rå, hvide vægge.
Når vinteren er omme, fortsætter Ego-temaet med en forårsudstilling, hvor Årgang 12, syv dimmiterende elever fra Det Jyske Kunstakademi, viser hver deres afgangsprojekt. Desuden kommer svenske Elin Maria Bruun-Nystedt med sit kunstneriske projekt ”Solo”, baseret på video og skulpturer, der handler om hverdagsliv og kredser om temaer som fællesskab og ensomhed, inddragelse og udelukkelse og forholdet mellem at nyde og yde. I sommerudstillingen kommer det især til at handle om egoet i forbindelse med sanseindtryk og kropslighed, og programmet lover, at safterne vil komme i kog via soloudstillinger med markante kvindelige kunstnere som Rannvá Holm Mortensen, Jessie Kleemann og Trine Mee Sook Gleerup. Til efteråret bliver omdrejningspunktet grænsen mellem det offentlige og det private, og der vil blandt andet blive vist en stor udstilling af selvportrætter.
”Når året er omme, håber jeg, at vores publikum vil stille kritiske spørgsmål til den måde, de opfatter sig selv på, og måske bedre være i stand til at gå i dialog med omgivelserne,” siger Torsten Bøgh Thomsen.
FACEBOOK: Bliv ven med Kristeligt Dagblad