Peter Dürrfeld |
25. januar 2012
Der er 5 stjerner til både Bach og Sjostakovitj
Rodfæstet inderlighed
Den tyske kontratenor Andreas Scholl sang allerede som lille dreng med de i store Bach-passioner. I hæftet til sin nye cd med Bach-kantater fortæller han, at han aldrig vil glemme den begejstring, hvormed han og de andre drenge i koret Kiedricher Chorbuben medvirkede i ”Johannespassionen”, og han beretter om det stærke indtryk, det gjorde på ham, da de kom til de sidste to linjer i værket: ”Herr Jesu Christ, erhöre mich/ Ich will Dich preisen ewiglich” – O Jesus Krist, bønhør du mig, for evigt vil jeg prise dig. Scholl er i mellemtiden blevet 44 år og er for længst en verdensberømthed, ikke mindst som fortolker af de store barokkomponister. Herhjemme kunne man for nogle år siden beundre hans kunst, da han på Det Kongelige Teater sang titelpartiet i Händels opera ”Julius Cæsar”.
Her drejer det sig om to Bach-kantater garneret med et par andre Bach-arier. Først får vi nr. 82, den inderlige og uforlignelige ”Ich habe genug”, som Bach komponerede i 1727, og som mange vil kende fra en Archiv-indspilning fra 1970 med Dietrich Fischer-Dieskau. Der er betydelig forskel på at høre kantaten sunget af en baryton og af en kontratenor (mange skal måske lige vænne sig til det sidste), men netop Scholls klare, lyse stemme gør det nemt for lytteren at trække linjen bagud til den lille kordreng, for hvem en musikalsk og religiøs verden åbnede sig så uforglemmeligt – et bevægende tidsperspektiv.
Den anden kantate er nr. 169, ”Gott soll allein mein Herze haben”, fra 1727. Teksten bygger på det sted i Matthæusevangeliet (kapitel 22, 37-40), hvor Jesus af en skriftklog bliver udæsket om, hvad der er det vigtigste bud i loven, og han svarer: ”Du skal elske Herren din Gud af hele dit hjerte og af hele din sjæl og af hele dit sind. Det er det største og det første bud. Men der er et andet, som står lige med det: Du skal elske din næste som dig selv.” Scholl synger gennem hele denne kantate den anonyme tekstdigters ord med en så rodfæstet inderlighed, at man føler sig overbevist om, at han samtykker i, at ”du sollst Gott und den Nächsten leben”. Og han suppleres i alle arier af en smuk og herligt transparent orkesterledsagelse af Kammerorchester Basel ledet af Julia Schröder.
Andreas Scholl – Bach Cantatas – Kammerorchester Basel, dir. Julia Schröder – Decca 478 2733.
Forsmag på forårets glæder
Er man til cellokoncerter og Sjostakovitj, kan man roligt sætte krydser i kalenderen ud for datoerne torsdag den 17. og lørdag den 19. maj. Da kommer der nemlig spændende besøg i DR Koncertsalen på Amager. Cellisten Enrico Dindo spiller – assisteret af DR SymfoniOrkestret og dirigenten Giandrea Noseda – Sjostakovitjs to cellokoncerter, den anden er programsat først, og i begge tilfælde med Brahms’ 4. symfoni som en attraktiv tillægsgevinst. At dømme efter en glimrende cd, som Chandos netop har udsendt med selvsamme kombination, har vi noget at glæde os til.
Der er syv års interval mellem de to cellokoncerter – de kom til i 1959 og 1966 – og Sjostakovitj komponerede dem begge til sin 20 år yngre landsmand Mstislav Rostropovitj, der var et unikum af en begavelse og allerede i slutningen af 1950’erne havde vakt berettiget opsigt i det sovjetiske musikliv. Der er tale om to meget karakteristiske værker for den store russiske komponist, idet begge er rige på hans underfundige, men også meget beske humor. I de passager, hvor han ligesom vrænger sine temaer ud, kan han minde om symfonikeren Mahler. Men værkerne rummer også mange øjeblikke af dyb alvor og inderlig skønhed, og musikhistorikere har spekuleret meget over, i hvor høj grad de afspejler komponistens besværlige tilværelse både på det private plan (sygdom og skilsmisse) og på det politiske. Afstaliniseringen havde ganske vist stået på i nogle år, da koncerterne blev skrevet, men med Leonid Brezjnevs opstigning til magten var tøjlerne igen blevet strammet i Sovjetunionen.
De to koncerter er i deres splittethed ikke sådan at få styr på, men solostemmen spilles glimrende af italieneren Dindo, som har optrådt under Rostropovitjs direktion, og om hvem den gamle mester skal have udtalt, at han er ”en exceptionel cellist, en fuldendt kunstner og musiker med en ekstraordinær klang, der flyder som den mest vidunderlige italienske sangstemme”. Det er en anbefaling, det er svært at overgå, så det skal blot tilføjes, at Dindo bliver godt fulgt til dørs af sin landsmand Noseda og DR SymfoniOrkestret.
Sjostakovitj: Cellokoncert nr. 1, op. 107, og nr. 2, op. 126. Enrico Dindo, cell0, og DRSO, dirigeret af Gianandrea Noseda. Chandos CHSA 5093.
FACEBOOK: Bliv ven med Kristeligt Dagblad